你有没有过这种体验？点开一部电影、一集剧，甚至是一个游戏实况，画面还没完全亮起来，先听见一阵引擎的轰鸣，一个身影跨在摩托车上，镜头贴着地面拍车轮，再慢慢拉远，骑手拧动油门，车子“嗖”地一下窜出去，就这短短几秒钟，你本来想随便看看，结果手指头就停在屏幕上，不划走了。

这事儿挺有意思的,我琢磨了很久，为什么“片头骑摩托车”这个套路，从上世纪六十年代一直用到今天，还是这么好使？后来我想明白了，它其实是在用最直白的方式，跟你的潜意识对话。

它到底在跟你“说”什么？

咱们把这事拆开看,费曼写作法讲究用大白话把复杂的事讲清楚，那“片头骑摩托车”这件事，复杂在哪？

第一层,摩托车这个东西，本身就带着强烈的符号意义，它不像汽车，把你包在一个铁壳子里，跟外界隔开，摩托车是“肉包铁”，你骑在上面，风直接吹在你脸上，路面的颠簸直接传到你屁股上，所以当片头出现一个人骑摩托车，导演其实在悄悄告诉你：这个人很自由，甚至有点野；他不喜欢被束缚，他可能有点危险，但他真实。

第二层,是运动感，片头最重要的任务是什么？是让你别走，怎么才能让你别走？制造悬念和动能，一辆静止的车，你看着它，你也静止，一辆正在飞驰的摩托车，你看着它，你的视线就被它带着往前跑，你想知道它要去哪，后面有没有人追，前面会不会突然出现什么，这种“被拽着走”的感觉，比任何旁白都管用。

不是随便骑骑就行——片头摩托车的三种经典玩法

我看了不少片子,也跟做剪辑的朋友聊过，片头骑摩托车，大概能分成几种路子，每种路子，给你大脑的刺激不一样。

• 公路片式：镜头从摩托车后方拉远，一条笔直的公路伸向天边，骑手不说话，只有风声和引擎声，这种片头通常配一个孤独的口琴或者电吉他，它卖的是“远方”和“逃离”，你看着看着，自己心里那点想辞职去旅行的念头就被勾出来了。
• 城市追逐式：摩托车在车流里钻来钻去，镜头切得飞快，轮胎压过水坑，溅起水花，这种片头通常出现在警匪片或者动作片里，它卖的是“紧迫感”，你还没搞清楚谁是好人谁是坏人，心跳已经上去了。
• 回忆倒叙式：摩托车慢慢骑，骑手戴着头盔，你看不清脸，画面可能有点发黄，或者带点颗粒感，突然，一个刹车，镜头定格，这种片头卖的是“秘密”，你会好奇：这人是谁？他要去见谁？他为什么看起来心事重重？

你看,同样是骑摩托车，不同的拍法，给你心里种下的种子完全不一样。

为什么你的大脑偏偏吃这一套？

说来也简单,咱们人类在进化过程中，对两样东西特别敏感：快速移动的物体和潜在的危险，摩托车两个都占了，它比人跑得快，又比汽车看起来更“脆弱”，所以当片头出现摩托车，你的原始大脑会立刻进入一种“轻度警觉”状态，这种状态很舒服，不吓人，但足够让你集中注意力。

摩托车的声音——那种“突突突”或者“嗡嗡嗡”的低频轰鸣——跟人的心跳频率有某种微妙的呼应，有做声音设计的朋友告诉我，他们经常在摩托车引擎声里叠一层很低很低的合成器低音，就是为了让你感觉“有什么东西在胸腔里震”。

下面这个表,我列了几部经典片头的摩托车使用方式，你可以对照着感受一下：

我特意把“某国产悬疑剧”放进去，是因为这几年国内很多剧的片头也开始用这招了，效果嘛，说实话，有的用得好，有的就有点为了骑而骑，骑得好不好，关键看摩托车跟故事有没有关系，如果第一集主角就是个送外卖的，那没问题，如果主角是个天天坐办公室的律师，片头让他骑个哈雷，那就有点怪了。

你自己拍东西的时候，怎么用这招？

如果你是个做短视频的,或者拍学生作业的，想用“片头骑摩托车”来抓人，我分享几个实在的注意点。

• 别只拍车，拍人跟车的关系。光拍一辆摩托车在跑，那是广告，拍一个人跨上车、拧钥匙、脚踩档杆、头盔下露出半张脸，才有故事。
• 声音比画面重要。很多人忽略这一点，引擎声不要用素材库里的通用音效，尽量去录真实的那辆车，真实的声音有“毛刺”，有换挡时的顿挫，那些细节才让人相信。
• 片头别太长。骑摩托车这个动作，撑死15秒，超过15秒，观众的新鲜感就过去了，开始想“他怎么还在骑”。
• 给一个“为什么”。哪怕只有一秒，给个暗示，比如他后座上绑着一束花，或者后视镜里有一辆一直跟着他的黑车，有了这个“为什么”，观众就会留下来找答案。

最后说个我自己的感受,每次看到片头有人骑摩托车，我都会想起小时候坐在我爸那辆嘉陵摩托后座上的日子，风灌进衣服里，发动机震得脚麻，但就是觉得特别踏实，好的片头就是这样，它不跟你说大道理，它就给你一个动作，一个声音，然后你自己就把自己的故事放进去了。

所以下次你再看到片头有人骑摩托车,别急着划走，多看两秒，看看它到底想带你去哪。